нижнее белье для полных
მედიცინის კვლევები

   Велика Радянська Енциклопедія

Шекспір ??Вільям

   
 

Шекспір ?? (Shakespeare) Вільям (23.4. 1564, Стратфорд-он-Ейвон, - 23.4. 1616, там же), англійський драматург і поет. Рід. в сім'ї ремісника і торговця Джона Ш. Навчався в граматичній школі, де засвоїв латинь і основи давньогрецької мови. З кінця 1580-х рр.. - Актор (залишив сцену близько 1603) і драматург в Лондоні. З 1594 пайовик театральної трупи "Слуги лорда-камергера" (з 1603 - трупа короля). Близько 1612 повернувся в Стратфорд. Убогість біографічних відомостей дала привід висувати на роль автора його творів Ф. Бекона , графів Ретленда, Оксфорда, драматурга К. Марло та ін Однак уважне вивчення культурного життя епохи і творчості Ш. виявляють наукову неспроможність цих гіпотез. Поетичну популярність Ш. принесли поеми "Венера і Адоніс" (1593) і "Лукреція" (1594), які розвивали традиції філософської лірики Відродження. Між 1592 і 1600 створені (опубліковані в 1609) 154 сонета. Сюжетна їх канва - відносини ліричного героя з одним (1-126) і коханої (127-152) - мабуть, автобіографічна, теми і мотиви типові для ренесансної поезії, однак більш складне сприйняття життя і людини в "Сонетах" вже обіцяє драматургію Ш.

Шекспірівський канон включає 37 п'єс; 18 з'явилися за життя Ш., 36 були надруковані в першому зібранні творів Ш. (1623, не ввійшов "Перікл"). Спроби встановити хронологію творчості Ш. велися з 2-й половини 18 в. Нижче наводиться перелік п'єс Ш. з датами їх написання, з періодизацією творчості та прийнятими шекспірівської критиці жанровими визначеннями.

Перший період (1590-94). Ранні хроніки: "Генріх VI", ч. 2 (1590); "Генріх VI", ч. 3 (1591); "Генріх VI", ч. 1 (1592); "Річард III" (1593). Ранні комедії: "Комедія помилок" (1592), "Приборкання норовливої" (1593). Рання трагедія: "Тит Андронік" (1594).

Другий період (1595-1600). Хроніки, близькі до трагедії: "Річард II" (1595); "Король Джон" (1596). Романтичні комедії: "Дві Верона" (1594); "Безплідні зусилля кохання" (1594); "Сон в літню ніч" (1596); "Венеціанський купець" (1596). Перша зріла трагедія: "Ромео і Джульєтта" (1595). Хроніки, близькі до комедії: "Генріх IV", ч. 1 (1597); "Генріх IV", ч. 2 (1598); "Генріх V" (1598). Вершинні створення Ш.-комедіографа: "Багато шуму з нічого" (1598); "Віндзорські пустунки" (1598); "Як вам це сподобається" (1599); "Дванадцята ніч" (1600).

Третій період (1600 - 08). Трагедії, що позначили перелом у творчості Ш.: "Юлій Цезар" (1599); "Гамлет" (1601). "Похмурі комедії" (або "проблемні п'єси"): "Троїл і Крессида" (1602); "Кінець - справі вінець" (1603); "Міра за міру" (1604). Вершина трагізму Ш.: "Отелло" (1604); "Король Лір" (1605); "Макбет" (1606). Античні трагедії: "Антоній і Клеопатра" (1607): "Коріолан" (1607); "Тімон Афінський" (1608).

Четвертий період (1609-13). Романтичні трагікомедії: "Перікл" (1609); "Цимбелин" (1610); "Зимова казка" (1611); "Буря" (1612). Пізня хроніка: "Генріх VIII" (1613; можливо, за участю Дж. Флетчера ).

Поза канону: " Едуард III "(1594-95; авторство сумнівно);" Томас Мор "(1594-95; одна сцена);" Два знатних родича "(1613, спільно з Флетчером). Деякі шекспірознавці (у т. ч. радянські - А. А. Смирнов) ділять творчість Ш. на три періоди, об'єднуючи в один 1-й і 2-й (1590-1600).

Творчість Ш. ввібрало в себе всі найважливіші випромінювання епохи Відродження - естетичні (синтезуючи традиції і мотиви популярних романтичних жанрів, ренесансної поезії та прози, фольклору, гуманістичні та народні драми) та ідеологічні (демонструючи весь ідейний комплекс часу: традиційні уявлення про світопорядку, погляди захисників феодально -патріархального укладу та політичної централізації, мотиви християнської етики, ренесансні неоплатонізм і стоїцизм, ідеї сенсуалізму і макіавеллізм та ін.) Ця синтетичність в поєднанні з всебічним охопленням життєвих явищ і характерів зумовила життєву повноту творінь Ш. Але на різних етапах творчого шляху Ш. дійсність в його творах поставала різними гранями і в різному освітленні. Ідеологія гуманізму в з'єднанні з ідеалами і сподіваннями народу завжди залишалася основою п'єс Ш. Однак не випадково геній Ш. найповніше виразився в драматургії, по самій суті своїй більш інших видів мистецтва здатної передати драматизм життя. Соціально-економічні процеси, які викликали культурний переворот, іменований епохою Відродження , в Англії почалися пізніше і йшли швидше, ніж на континенті. Суперечності і контрасти епохи виявлялися тут різкіше і стрімкіше, а віхи розвитку гуманістичної думки (впевненість в близькому торжестві гуманістичних ідеалів - і відмова від неї, пора надій - і розчарувань), розділені, наприклад в Італії, століттями, в Англії вмістилися у свідомості одного покоління. Ш. гостріше інших умів вловлювати і оголювати суперечливість свого часу - звідси динаміка і драматизм його творів, насиченість боротьбою, зіткненнями, конфліктами. Глибоке осягнення тенденцій часу зумовило і динамічність його ставлення до дійсності, що разом із зростанням майстерності визначає еволюцію його творчості.

Вже твори 1-го періоду свідчать про те, що Ш. гостро відчуває комічні і трагічні недоладності життя, але малює їх багато в чому традиційно: трагічне як жахливе, комічне як фарсове і у відокремленні одне від одного. Ш. ще навчається, засвоюючи і національну традицію ("кривава трагедія" К. Марло), і загальноєвропейську (орієнтуючись на античні зразки - Плавт в "Комедії помилок", Сенека в "Титі Андроникові" - і на італійську гуманістичну комедію в "Приборкання норовливої "). Не цілком оформилася ще й гуманістична позиція Ш.: позитивні герої хронік тяжіють до старовини, вплив патріархальної моралі помітно в комедіях.

У 2-й період драматизм життя як і раніше є основою творчості Ш., однак загальна тональність і фінали п'єс говорять про віру Ш. в гармонійне вирішення життєвих протиріч. Атмосферу творів визначають ті, хто стверджує гармонію в державі, в суспільних і особистих відносинах (Ромео і Джульєтта, Віола, Генріх V). Носії зла (Тибальд, Шейлок, Мальволіо) - на самоті. Органічне злиття комічного і трагічного в п'єсах цього періоду, беззастережне торжество принципів гуманізму, вміння розчинити ідеї в ситуаціях і складних образах, прагнення втілити ідеали в повноцінних характерах свідчать про зрілість і самостійності майстерності Ш.

У 1590 - і рр.. у творчості Ш. переважають п'єси-хроніки і комедії. 8 хронік утворюють 2 циклу, що охоплюють історію Англії 1397-1485. Ранній цикл (3 частини "Генріха VI" і "Річард II") зображує війну Червоної та Білої троянди і падіння династії Ланкастерів, показує розпад держави через феодального хижацтва. Другий ("Річард II", 2 частини "Генріха IV" і "Генріх V") присвячені попереднього періоду - піднесенню Ланкастерів і успіхам Англії в Столітній війні - і вказує шлях від анархії до державної єдності. Завдання, що стоять окремо "Король Джон" і "Генріх VIII" малюють конфлікти всередині країни у зв'язку з боротьбою англійської монархії проти римсько-католицької церкви. Магістральний сюжет хронік - доля держави, взята в історичній перспективі; головний конфлікт будується на зіткненні державних і особистих інтересів і розкривається в боротьбі цілих соціальних груп, які представлені окремими персонажами, обмальованими більш схематично в ранніх хроніках і як живі індивідуальності - в зрілих (Хотспер, принц Гаррі, Фальстаф). Основна ідея хронік - правомірність перемоги централізованої влади (абсолютизму) над анархічним свавіллям - відбиває ідеологію гуманістів. Гуманістичні погляди в поєднанні з народними поняттями про дурних і добрих правителях позначаються і в тому, як зображені ідеальний король Генріх V і його антипод Річард III. Втім, особистості майже всіх монархів в хроніках показують, що Ш. усвідомлював, наскільки далекі від ідеалу реальні носії влади, і ілюзорність ідеалу абсолютистської монархії в цілому.

Якщо сфера хронік - людина і держава, то сфера комедій Ш. в 1590-х рр.. - людина і природа в тому універсальному і оптимістичному значенні, яке надавали природі гуманісти, вбачаючи в ній всеблагий і всемогутню силу і розглядаючи людину і суспільство як частина її. У комедіях Ш. головує ідеальне, тотожне природному. Звідси спорідненість комедій Ш. з літературою романтичного плану: сюжет насичений фольклорними, авантюрними і пасторальними мотивами, основна тема - любов і дружба, основна група персонажів - ліричні і романтичні герої і героїні. Рух життя як рух розкутою природи у всій її повноті і достатку - унікальне джерело комічного у Ш., що пояснює, чому його комедія, на відміну від усієї подальшої європейської комедії, не має вираженого сатиричного характеру. Поєдинки в дотепності, витівки блазнів і кумедність простаків (другий основної групи персонажів-коміків), елементи святковості, висхідні до старовинних обрядів і карнавалу, - вся ця гра вільного єства визначає атмосферу веселощів і оптимізму в комедіях Ш. Світ постає гармонійним і цілісним, життя - радісним святом, люди - по суті своїй добрими і благородними. Є в комедіях і драматичні ускладнення (зради Протея у "Двох Веронців", підступи Шейлока в "Венеціанському купці"), але все вороже істинної людяності легко долається і, як правило, не пов'язане з соціальними причинами. Конкретні соціальні відносини комедію Ш. 1590-х рр.. не цікавлять; інша картина - в комедіях 1600-х рр.. Тут ставляться значні суспільні та моральні питання (проблеми соціальної нерівності - "Кінець - справі вінець", закону і моралі - "Міра за міру"); помітніше елементи сатири і гротеску, дія близько до трагічного, благополучні розв'язки формальні, життєрадісний тон зникає.

Похмурий колорит "проблемних комедій" відображає те умонастрій, яке запанувало у Ш. в 3-й період і зробило панівним жанром в ці роки трагедію. Протиріччя буржуазного прогресу і всієї перехідною, на стику феодалізму і капіталізму, стадії суспільного розвитку сприймаються тепер як трагічно нерозв'язні суперечності життя в цілому, як невідповідність гуманістичним ідеалам усього минулого, теперішнього і найближчого майбутнього людства. Соціальна основа у Ш. рідко так оголена, як в "Тимон Афінському" (сутність грошей) або в "Коріолані" (протиріччя між народом і правлячою верхівкою). Соціальний конфлікт зазвичай виступає як конфлікт моральний, сімейний ("Гамлет", "Король Лір"), особистий ("Отелло"), як боротьба честолюбств ("Макбет", "Антоній і Клеопатра"). Основна тема трагедій Ш. - людина і суспільство - розкривається насамперед у зіткненні окремих особистостей. Але при цьому конфлікт охоплює весь ланцюг буття: прибрати всесвітній, навіть космічний характер, він одночасно проектується в свідомість героя. В "Королі Лірі", "Коріолані" і "Тимон Афінському" акцент на першому, в "Отелло", "Макбеті" і "Антонії і Клеопатрі" - на другому, в "Гамлеті" акценти рівнозначні. Незалежно від цього суть трагічного гуманізму Ш. найповніше розкривається в образі головного героя. Герої трагедій титанична і по мощі характерів, і по можливості в особистих бідах бачити біди громадські та всесвітні. Наділивши героїв здатністю до духовного зростання, Ш. першим у світовій літературі дав глибоке зображення характеру в розвитку, яке відбувається в процесі поступового усвідомлення героєм природи суспільства - і власної природи. При цьому одні герої зберігають цілісність натури (Річард III, Ромео, Джульєтта, Коріолан), інші осягають подвійність самих себе і взагалі природи людини (Брут, Гамлет, Макбет, Антоній); але пізнання реальності і самопізнання для всіх служить джерелом трагічного страждання (часто посиленого усвідомленням власних фатальних помилок - Антоній, Макбет, особливо Отелло, Лір) і призводить до духовного зміни, іноді до повного преображення особистості (Лір). Сама грандіозність достоїнств - розуму (Брут, Гамлет), почуття (Ромео, Отелло), сили характеру (Макбет) - тягне героя до загибелі. Невідворотно слідуючи із несумісності героя і світу (хоча чимала роль випадковостей, що призводять до трагічної розв'язки, надає прояву трагічного присмак таємниці), загибель героя, як і вся дія, стверджує велич людської особистості і не залишає безнадійного почуття. У фіналі трагедій завжди є повернення до якомусь рівноваги, що існував спочатку. У цій композиційної особливості трагедій позначається впевненість Ш.-гуманіста в існування якоїсь норми, без якої життя неможливе.

Пов'язане з углубляющимся кризою гуманізму нове, більш складне бачення світу виразилося у Ш. в 4-й період в характерному для маньєризму и бароко жанрі романтичної трагікомедії. Як і раніше гостре сприйняття трагічної сторони життя втілюється тут у трагічних конфліктах і перипетіях, а віра в гуманістичні ідеали - головним чином в благополучної розв'язки, втім, неприховано утопічною. Велика кількість фольклорних і фантастичних елементів, неправдоподібність і заплутаність сюжетів, спрощення характерів, підкреслена (особливо у фіналі) умовність зображуваного - все це створює нереальний, романтичний колорит останніх п'єс Ш.

При всій відмінності окремих етапів творчого шляху Ш. у всіх його п'єсах відчувається єдність художнього методу. Гете зазначав, що "... великої основою його (тобто Ш. - Ред. ) Творів служить правда і саме життя" (Повне соч., т. 10, М., 1937, с. 585). Однак характер життєвої правдивості у Ш. інший, ніж в пізнішому реалізмі, і обумовлюється поетичним баченням світу, що очевидно вже у виборі сюжетів. Тільки для трьох п'єс Ш. не знайдено сюжетних джерел ("Марні зусилля кохання", "Сон в літню ніч", "Віндзорські пустунки"). В інших випадках Ш. брав готові сюжети з історії (наприклад, з "Хронік" Р. Холіншеда), легенд, поем, новел. Традиційність сюжетів, по-перше, повідомляла дії епічність і давала можливість відобразити основні моменти державної та політичної історії людства, охопити самі істот. сторони життя, по-друге, надавала достовірність відбитим у сюжетах життєвих ситуацій, звільняючи від необхідності дотримуватися правдоподібність деталей та обгрунтовувати події і вчинки (наприклад, пояснювати відмову Ліра від влади), по-третє, вносила в п'єси Ш. разом з казковими мотивами особливості народного поетичного мислення. Велика кількість анахронізмів (герцог в античних Афінах, більярд в Давньому Єгипті і ін), умовність місця дії (то позначеного точно, то чи не позначеного зовсім) і часу (різного, наприклад, для різних персонажів - т. н. Подвійне час) та інші "неточності" Ш. (що пояснюються також театральними умовами, орієнтацією на сприйняття п'єси зі сцени), елементи фантастики і надприродного, поєднання умовного і натуралістичного (і взагалі зближення контрастів) - все це прояви поетично образного підходу до дійсності. Про поетичне бачення світу говорить і наявність у Ш. в одній п'єсі двох або декількох сюжетних ліній: історії зіставні (Ліра і Глостера, Гамлета і Лаерта) створюють образне уявлення про деякі закономірності життя; непорівнянні (відносини Британії та Риму в "Цімбелін") в сукупності перетворюють п'єсу в поетичну модель світу. Поетичний метод Ш. позначається на тому, як він зображує історію в хроніках і трагедіях. Він сміливо трансформує історичний матеріал, роблячи його основою загальної картини життя і поєднуючи прикмети минулого з сучасним йому розумінням людських відносин. Драматизуючи історію, Ш. малює її через зіткнення окремих людей. Людина - осередок всієї драматургії Ш., і зображення людської особистості у всій її багатогранності, значущості та величі, складності та динаміці духовного розвитку - найважливіша художнє досягнення Ш. Зображення мінливості і багатосторонності особистості у Ш. драматично по суті, бо зміна особистості насамперед пов'язано із зміною реального стану героя - його місця в житті, його оточення - і відбувається ривками; показуючи багатосторонність характеру, Ш. часто жертвує його логікою заради загострення драматизму. Разом з тим свої почуття і думки герої наділяють в метафорично поетичну форму. Багато мови - це самостійні вірші. Ш. використовує все багатство поетичної образності. Образні ряди відповідають характеру героя і його еволюції (піднесений, ідеальний лад образів у мові Отелло на початку п'єси прошаровують надалі низинними образами, близькими мови Яго, а з "очищенням" Отелло очищається і його мова), образні лейтмотиви відповідають загальному колориту п'єси. Виразність і різноманітність поетичних і драматургічних засобів зробили творчість Ш. однією з вершин світового мистецтва.

Високо цінували Ш. вже сучасники (Ф. Мірза, Б. Джонсон). В епоху класицизму і Просвітництва за Ш. визнавали здатність слідувати "природі", але засуджували за незнання "правил": "геніальним варваром" називав його Вольтер. Англійська просвітницька критика цінувала життєву правдивість Ш. У Німеччині на недосяжну висоту Ш. підняли І. Гердер і Гете (етюд Гете "Шекспір ??і несть йому кінця", 1813-16). У період романтизму розуміння творчості Ш. поглиблюють А. В. Шлегель, Г. Гегель, С. Т. Колрідж, Стендаль, В. Гюго. У середині 19 в. в Німеччині вперше ставиться питання про еволюцію творчості Ш. (Г. Гервінус). Вклад культурно-історичної школи в шекспірознавство представлений працями І. Тена, Е. Дауд, М. Коха, Г. Брандеса. Проти "канонізації" Ш.-художника виступила позитивістська критика (Г. Рюмелін, почасти Б. Шоу). У дослідженні фактичних даних, пов'язаних з Ш. і його творчістю, величезне значення в 20 в. мають праці Е. К. Чемберса.

У Росії Ш. вперше згаданий в 1748 А. П. Сумарокова, однак і в 2-й половині 18 в. Ш. в Росії знають ще мало. Фактом російської культури Ш. стає в 1-й половині 19 в.: До нього звертаються письменники, пов'язані з рухом декабристів (В. К. Кюхельбекер, К. Ф. Рилєєв, А. С. Грибоєдов, А. А. Бестужев і др .), А. С. Пушкін, який бачив головні достоїнства Ш. у його об'єктивності, правди характерів і "вірному зображенні часу" і розвивав традиції Ш. у трагедії "Борис Годунов". У боротьбі за реалізм російської літератури на Ш. спирається і В. Г. Бєлінський. Значення Ш. особливо зросло в 30-50-і рр.. 19 в. Проектуючи на сучасність шекспірівські образи, А. И. Герцен, І. А. Гончаров та ін допомагали глибше осмислити трагізм часу. Помітною подією стала постановка "Гамлета" в перекладі М. А. Польового (1837) з П. С. Мочаловим (Москва) і В. А. Каратигіна (Петербург) в головній ролі. У трагедії Гамлета В. Г. Бєлінський і інші передові люди епохи побачили трагедію свого покоління. Образ Гамлета привертає увагу І. С. Тургенєва, розгледів у ньому риси "зайвих людей" (ст. "Гамлет і Дон-Кіхот", 1860), Ф. М. Достоєвського. У 60-і рр.., В обстановці гострої суспільної боротьби, ставлення до Ш. стає, з одного боку, більш академічним (роботи основоположника російського наукового шекспірознавства Н. І. Стороженко), а з іншого - більш критичним ("Про Шекспіра і про драмі "Л. Н. Толстого, 1903-04, опублікована 1906).

Паралельно з осмисленням творчості Ш. в Росії поглиблювалося і розширювалося знайомство з самими творами Ш. У 18 - початку 19 ст. переводилися в основному французькі переробки Ш. Переклади 1-й половини 19 в. грішили або буквалізмом ("Гамлет" в пер. М. Вронченко, 1828), або зайвої вільністю ("Гамлет" у перекладі Польового). У 1840-60 переклади А. В. Дружиніна, А. А. Григор'єва, П. І. Вейнберга та ін виявили спроби наукового підходу до вирішення завдань художнього перекладу (принцип мовної адекватності тощо). У 1865-68 під ред. Н. В. Гербеля вийшло перше "Повне зібрання драматичних творів Шекспіра в перекладі російських письменників". У 1902-04 під ред. С. А. Венгерова було здійснене друге дореволюційний Повне зібрання творів Ш.

Традиції передової російської думки продовжило і розвинуло радянське шекспірознавство на основі глибоких узагальнень, зроблених К. Марксом і Ф. Енгельсом. На початку 20-х рр.. лекції про Ш. читав А. В. Луначарський. На перший план висувається мистецтвознавчий аспект вивчення шекспірівського спадщини (В. К. Мюллер, І. А. Аксьонов). З'являються історико-літературні монографії (А. А. Смирнов) та окремі проблемні роботи (М. М. Морозов). Значний внесок у сучасну науку про Ш. представляють роботи А. А. Анікста, Н. Я. Берковський, монографія Л. Є. Пінського. Своєрідно осмислюють природу творчості Ш. кінорежисери Г. М. Козинцев, С. І. Юткевич.

У СРСР твори Ш. видані на 28 мовах братніх народів. Крім безлічі окремих видань п'єс і вибраних творів, в 1936-50 і 1957-60 виходили повні зібрання творів Ш. російською мовою У радянський час склалася школа перекладачів - вдумливих інтерпретаторів творчості Ш. (М. Л. Лозинський, Б. Л. Пастернак, В. В. Левик, Т. Г. Гнєдич, С. Я. Маршак та ін.)

З середини 30-х рр.. 19 в. Ш. займає велике місце в репертуарі російського театру. П. С. Мочалов (Річард III, Отелло, Лір, Гамлет), В. А. Каратигин (Гамлет, Лір)-прославлені виконавці шекспірівських ролей. Свою школу їх театрального втілення - поєднання сценічного реалізму з елементами романтики - створив у 2-й половині 19 - початку 20 ст. московський Малий театр, який висунув таких видатних інтерпретаторів Ш., як Г. Федотова, А. Ленський, А. Южін, М. Єрмолова. На початку 20 в. до шекспірівського репертуару звертається МХАТ ("Юлій Цезар", 1903, постановка Вл. І. Немировича-Данченка за участю К. С. Станіславського; "Гамлет", 1911, постановка Г. Крега; Цезар і Гамлет - В. І. Качалов) .

Перші постановки п'єс Ш. в радянський час носили експериментаторський, іноді формалістичний характер (наприклад, "Ромео і Джульєтта", Камерний театр, режисер А. Таїров, 1921), хоча серед них був і такий значний спектакль, як "Гамлет" в МХАТі 2 -м (1924) з М. Чеховим в головній ролі. Прагнення передати соціально-історична і філософська масштабність трагедій Ш. через героїчні образи в 1935 затвердили на сцені такі етапні спектаклі, як "Отелло" (московський Малий театр, режисер С. Радлов, Отелло - А. Остужев), "Король Лір" (Московський єврейський театр, режисер Радлов, Лір - С.Міхоелс), "Ромео і Джульєтта" (Театр Революції, режисер А. Д. Попов, Ромео - М. Астангов, Джульєтта - М. Бабанова), за якими пішов ряд успішних втілень шекспірівських образів по всій країні - на національних мовах (А. Хорава, А. Васадзе, В. Вагаршян, В. Тхапсаєв та ін.) Поєднання барвистою театральності і святковості з високим гуманізмом і тонким психологізмом визначило успіх вистав "Дванадцята ніч" (1933, МХАТ 2-й, режисер С. Гиацинтова), "Багато галасу з нічого" (1936, Театр ім. Є. Вахтангова, режисер З. Рапопорт), "Приборкання норовливої" (1937, ЦТКА, режисер А. Д. Попов) та ін Великий суспільний резонанс в 1954 мали постановки "Гамлета" в Ленінградському театрі ім. Пушкіна (режисер Г. Козинцев) і в Московському театрі ім. Маяковського (реж. Н. Охлопков), що відкрили новий етап радянської театральної шекспіріани, що характеризується поглибленням трагічних мотивів, відмовою від романтизації Ш. (особливо у виставах 60-70-х рр..), Нерідко приматом режисерських оформлювальних рішень над акторською грою і розширенням кола ставящихся п'єс Ш. Кожна шекспірівська постановка - незмінно подія в театральному житті країни.

Починаючи з 1929 ("Приборкання норовливої", у головних ролях М. Пікфорд, Д. Фербенкс) не припиняється потік екранізацій (в т. ч. радянських) п'єс Ш.

Соч.: The works, ed. by A. Quiller-Couch and J. Dover Wilson, Camb., 1921-66 (The new Shakespeare); в рус. пер. - Повна. зібр. соч., під ред. А. А. Смирнова та А. А. Анікста, т. 1-8, М., 1957 ? 60.

Літ.: Маркс К. і Енгельс Ф., Про мистецтво, т. 1-2, М., 1976; Історія англійської літератури, т. 1, в. 2, М.-Л., 1945; Стороженко Н. І., Досліди вивчення Шекспіра, М., 1902; Морозов М. М., Ізбр. статті та переклади, М., 1954, його ж, Шекспір, 2 изд., М., 1956; Смирнов А. А., Шекспір, Л. - М., 1963; Анікст А. А., Шекспір, М., 1964, його ж, Шекспір. Ремесло драматурга, М., 1974; Шведов Ю., Еволюція шекспірівської трагедії, М., 1975; Урнов М. В., Урнов Д. М., Шекспір. Рух у часі, М., 1968; Пінський Л., Шекспір, М., 1971; Шекспірівський збірник СОТ, т. 1-4, 1948 - 1968; Chambers Є. К., W. Shakespeare. A study of facts and problems, v. 1-2, Oxf., 1930; Knight G. W., The wheel of fire, 4 ed., L., 1949; Bullough G., Narrative and dramatic sources of Shakespeare, v. 1-7, L.-N. Y.; 1957-73; Spurgeon С., Shakespeare? S imagery and what it tells us, Boston, 1958; Barber C. L., Shakespeare? S festive comedy, Princeton, 1959; Muir К., W. Shakespeare. The great tragedies, L., 1961; Wilson J. D., The essential Shakespeare, Camb., 1964; Richmond Н. M., Shakespeare? S political plays, L. ? N. Y., [1967]; Shakespeare. Modern essays in criticism, N. Y., [1967]; Hartwig J., Shakespeare? S tragicomic vision, Baton Rouge, 1972; Shakespeare. The critical heritage, v. 1-4, L.-Boston, 1974-76; Farnham W., Shakespeare? S tragic frontier, L., 1973; Shakespeare survey, v. 1-28 -, Camb., 1948-75 -; "Shakespeare Quarterly", N. Y., v. 1-26 -, 1950-75 -; Левідова І. М. (сост.), Шекспір. Бібліографія російських перекладів і критичної літератури російською мовою. 1748-1962, М., 1964; Howard-Hill Т. Н., Shakespearean bibliography and textual criticism. A bibliography, Oxf., 1971; A Shakespeare bibliography, v. 1-7, L., 1971.

© І. А. Рацький.





Виберіть першу букву в назві статті:

а б в г д е ё ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ы э ю я

Повний політерний каталог статей


 

Алфавітний каталог статей

  а б в г д е ё ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ы э ю я
 


 
енциклопедія  біляші  морс  шашлик  качка